Je suis là où je ne suis pas /
Dans le miroir, je me vois là où je ne suis pas, dans un espace irréel qui s'ouvre virtuellement derrière la surface, je suis là-bas, là où je ne suis pas, une sorte d'ombre qui me donne à moi-même ma propre visibilité, qui me permet de me regarder là où je suis absent.
La peinture /
Le corps est l’image par laquelle l’homme fait son apparition. Ainsi la présentation du corps n’est pas une reproduction, mais davantage une production du corps. Le peintre est seul dans sa conception et la formalisation de la forme qu’il désire réaliser sur la toile. Tout comme les images qui nourrissent l’imaginaire, la peinture différencie entre la tromperie intentionelle et le leurre de notre représentation du monde.
De manière archaïque et inconsciente, le visiteur s'engage sur un chemin de connaissance, feuilletant les strates de son être – avançant et reculant à la fois – comme on tourne les pages d'un livre. C'est une superposition de mondes cachés, de désirs et d'aspirations.
Ces récits ouverts suscitent chez le spectateur un état de conscience sensorielle exacerbée. L'art établit un lien entre le corps collectif et la solitude de l'individu, entre son auto-représentation et sa transformation.
L'art assemble des objets du quotidien, les détachant de leur contexte spatial habituel et les confrontant à des formes narratives et des gestes conceptuels. Dans ces installations interactives, l'être humain est au centre. L'individu porte ses idées, choisies de lui-même, comme une offrande.
Se détacher des convictions et des certitudes pour réévaluer et remettre en question les structures, les automatismes et les schémas comportementaux existants.
L'installation ouvre un espace conceptuel et émotionnel, favorisant un dialogue entre l'image que nous avons de nous-mêmes et celle que les autres construisent à notre sujet.